1001 discos que hay que escuchar antes de morir

Como habrás visto en la parte de arriba del Blog, existe un sitio en internet donde puedes escuchar todos los discos. Por lo tanto ya no posteare más discos de la serie “1001 discos que hay que escuchar antes de morir.”
Lo malo de esto, es que difícilmente te darás a la tarea de escucharlos y morirte. Ya que al tenerlos todos a la vista, podrás elegir el que quieras escuchar y así perderás la oportunidad de escucharlos consuetudinariamente.
En fin, es tu responsabilidad.
Lo que sí me parece importante es mostrarte el libro que dio pie a estos post. Desafortunadamente para muchos, el libro es la edición en ingles y te perderás en tus propias conjeturas.
Pero no te desanimes. He decidido crear una forma donde podamos comentar los discos que vayamos escuchando, comentarlos y por fin después de haberlos escuchado todos morirnos en paz. Tal ves un Blog alterno.
¿Que te parece la idea?
¿Lo hacemos?
¿O cada quien los escuche por su cuenta?
Espero tu comentario.


Y si quieres el libro aquí Alber-link

0007. Frank Sinatra – Songs for Swingin Lovers! (1956)

La verdad Frank es uno de mis cantantes favoritos y siempre es un verdadero placer escucharlo, así que este disco lo voy a escuchar contigo.

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El disco Songs for swingin’ lovers apareció en 1956, y alcanzó así mismo el número dos en las listas del país, en las que permaneció durante 66 semanas. Este álbum contiene canciones tan maravillosas como...

You Make me Feel so Young, How About You?, Love is Here to Stay o I've Got You Under My Skin ideales para un atardecer de verano, y suenan tan frescas que nadie diría que tienen ya 50 años. Swing por los cuatro costados y canciones cortitas y alegres, con orquestación pomposa, con trompetas estridentes, pero también con momentos jazz de lo más sosegados.

1. You Make Me Feel So Young
2. It Happened in Monterey
3. You're Getting to Be a Habit with Me
4. You Brought a New Kind of Love to Me
5. Too Marvelous for Words
6. Old Devil Moon
7. Pennies from Heaven
8. Love Is Here to Stay
9. I've Got You Under My Skin
10. I Thought About You
11. We'll Be Together Again
12. Makin' Whoopee
13. Swingin' Down the Lane
14. Anything Goes
15. How About You?

Test de sinceridad.

En esta seccion seran incluidos todos los aportes del Buho Verde.

Esta es su primera aportacion a este Blog. Uno de esos mensajes en cadena que tuvo a bien compartir conmigo para que lo comparta contigo.

A CONTINUACIÓN USTED SERÁ SOMETIDO A UN BREVE TEST COMPUESTO DE UNA SOLA PREGUNTA





PERO MUY, MUY IMPORTANTE!! ! NO DEBE CONTESTAR PRECIPITADAMENTE! !!
UD. DEBE REFLEXIONAR ANTES DE RESPONDER. RESPONDA CON SINCERIDAD Y PROBARÁ SU CATADURA MORAL.

Recuerde que debe dar una respuesta instintiva, pero absolutamente verdadera!!!
Desplace el texto lentamente (esto es muy importante para la prueba).

Estás en la selva Chiapaneca...
en Palenque , para ser precisos...
Estás en mitad del caos producido por una inundación...
Unas lluvias increíbles...
Eres fotoreportero para CNN...
y estás en medio de este fantástico desastre...
la situación está al límite de la esperanza...

Alrededor tuyo el barro destruye casas, hace desaparecer personas...
la furia de la naturaleza se lanza hacia abajo con una violencia inaudita...
arrasando todo a su paso...
De repente, ves a un hombre que está manejando una 4x4...
Él está luchando desesperadamente para no ser barrido por lacorriente de fango, agua y piedra...
Te acercas a él...
Parece alguien que se siente importante.. .
Lo reconoces:

¡ES CALDERÓN!


Ahora te das cuenta de que la furia del río está a punto de arrastrarlo definitivamente. .
Tienes dos opciones: Salvarlo o tomar una foto!!!
Salvarle la vida o ser autor de una foto de premio de Pulitzer!!!
que mostrará al mundo la muerte de uno de los hombres más inútiles y NEFASTOS de México.


Y AHORA LA PREGUNTA:
(contesta sinceramente)



¿Le sacas la foto con flash o sin flash?


P. D Todas las personas que reciben el presente mensaje, tienen la obligación moral, como ciudadanos enojados con el paquete del próximo año, de transmitirlo a diez amigos, en defensa de la vergüenza y la democracia, el empleo, la pobreza, la seguridad, etc.

Ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja (Risas del Alberlink...

El impacto de los productos light en el organismo

A nuestro reportero Luis MR le gusta espulgar la red y esto el lo que encontró por que le preocupa tu salud.
Durante los últimos años se ha incrementado la presencia de productos light en el mercado; éstos ayudan a las personas a disminuir las cantidades de calorías, grasas, sodio y azúcar en su dieta diaria. Sin embargo, el exceso en el consumo de estos alimentos implica un alto riesgo para la salud.

De acuerdo al portal dietas.com una de las confusiones más comunes es que muchos alimentos se presentan al consumidor como light sin serlo; para que un producto pueda estar considerado dentro de esta clasificación, es necesario que haya disminuido al menos en un 30% su valor energético con respecto a su presentación normal.

Son muy pocos los productos que cumplen con esta normativa, algunos de ellos incluso son totalmente diferentes a la presentación base lo que significa que el alimento puede disminuir su contenido de algún elemento, pero aún tener altas cantidades de otros más.

En México, los primeros productos de este tipo en comercializarse durante los años 80 fueron los endulzantes a base de sacarina, este compuesto es 300 veces más dulce que el azúcar y a diferencia de ésta no aporta energía; durante algún tiempo el Congreso de los Estados Unidos amenazó con prohibir su distribución debido a que algunos estudios comprobaron que en animales que frecuentaban su consumo fueron detectadas células cancerígenas.

Lo mismo sucede con el ciclamato y el aspartame, compuestos que se utilizan como sustitutos del azúcar.
Un grupo que utiliza comúnmente este tipo de nombre es el de las bebidas, principalmente los refrescos. Éstos están compuestos de caramelo, un inhibidor de la vitamina B6 y el glucógeno muscular. También contienen agua carbonada cuyos principales efectos en el organismo es que causan cálculos renales.

Otros dos compuestos utilizados en la elaboración de refrescos light son la cafeína, que impide la absorción del calcio, y el ácido cítrico artificial que produce daños en las arterias.

Recientemente un estudio llevado a cabo por el Hospital Brigham and Women's de Boston reveló que el consumo diario de bebidas light produce un descenso del 30% en las funciones normales del riñón, publica el sitio Health.org.

Los causantes principales de estas afecciones son la alta cantidad de sodio y endulzantes que contienen estas bebidas, pero ante todo el exceso en su consumo, ya que al parecer inofensivas, estas bebidas no sólo no aportan la cantidad de nutrientes necesarios; sino que elevan la cantidad de elementos nocivos para las personas.

Hay que mencionar que los productos light no son malos por sí mismos, sino la forma en la que se emplean, como sustitutos de alimentos nutritivos o como base de una dieta para bajar de peso que sustituye a los alimentos que en verdad aportan nutrientes al organismo y al ejercicio cotidiano.

A continuación te presentamos algunas de las nomenclaturas más comunes utilizadas en estos productos para identificar qué es lo que disminuyen en sus componentes.

Light. El producto contiene por lo menos 30% menos de su contenido normal de grasa.
Libre de azúcar. Contiene menos de cinco miligramos. de azúcar en cada porción.
Bajo en azúcar. Su contenido de azúcar por porción es menor a cinco gramos.
Libre de grasa. Contiene menos de cinco miligramos de grasa en cada ración.
Bajo en grasa. La cantidad de grasa por porción es al menos menor a cinco gramos.
Bajo en grasa saturadas. Contiene menos de un gramo de grasas de origen animal y un 15% o menos de su contenido normal de calorías.

Libre de colesterol. Cada porción contiene menos de dos miligramos de esta sustancia.

Blues Rock

Una excelente recopilación de 100 rolitas de Blues interpretadas por rockeros de gran talla, que nos da muestra de la influencia de este genero en los rockeros.
Es imperdible y muy recomendable. Espero que lo disfrutes tanto como yo o mas.

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01. Walking By Myself (Rogers) / Gary Moore / 1990
02. You Can Leave Your Hat On (Newman) / Joe *****er / 1986
03. Bensonhurst Blues (Kaplan / Kornfeld) / Oscar Benton / 1972
04. Black Magic Woman (Green) / Fleetwood Mac / 1968
05. That's All Right (Rogers) / Canned Heat / 1972
06. The Hunter (Jones / Wells / Jackson / Dunn / Cooper) / Paul Rogers / 1993
07. It's Not My Cross To Bear (Allman) / The Allman Brothers Band / 1970
08. Born Under A Bad Sign (Jones / Bell) / Cream / 1968
09. The Sky Is Crying (James / Lewis / Levy) / Eric Clapton / 1975
10. Finest Lovin' Man (Raitt) / Bonnie Raitt / 1971

11. All Along The Watchtower (Dylan) / Frank Marino & Mahogany Rush / 1979
12. The Stealer (Kossoff / Fraser / Rogers) / Free / 1970
13. Madison Blues (James) / George Thorogood / 1977
14. Graveyard Train (J.C.Fogerty) / Creedence Clearwater Revival / 1969
15. Roadhouse Blues (live) (Morrison / Manzarek / Krieger / Densmore) / The Doors / 1971
16. Misery 'N (Albin / Andrew / Getz / Gurley / Joplin) / Janis Joplin / 1969
17. Bold As Love (Hendrix) / Jimi Hendrix / 1967
18. Dazed And Confused (Page / Plant) / Led Zeppelin / 1969
19. Waitin' On You (traditional) / Livin' Blues / 1969
20. Lies (Cale) / J.J.Cale / 1972
21. Stormy Monday Blues (Hines / Eckstine / Crowder) / Manfred Mann / 1965
22. Hill's Stomp (Scott / Hill) / Canned Heat / 1971
23. Living For The City (Wonder) / Stevie Wonder / 1973
24. Lazy (Blackmore / Lord / Gillan / Paice / Lord) / Deep Purple / 1972
25. One Night Blues (traditional) / Livin' Blues / 1969
26. What A Shame (Jagger / Richards) / The Rolling Stones / 1965
27. Big Lil (Williams) / Juicy Lucy / 1971
28. Beggar's Farm (Anderson) / Jethro Tull / 1968
29. A Big Man (Mayall) / John Mayall / 1981
30. Hoochie Coochie Man (Dixon) / Steppenwolf / 1968
31. Night Time Is The Right Time (Car) / Tina Turner / 1978
32. Black-Eyed Blues (*****er / Stainton) / Joe *****er / 1972
33. Black Cat Moan (Don) / Jeff Beck / 1973
34. Blues Power (live) (Clapton / Russel) / Eric Clapton / 1973
35. I Heard It Through The Grapevine (Whitfield / Strong) / Creedence Clearwater Revival / 1970
36. All Your Love (Rush) / Aerosmith / 1977
37. Evil And Here To Stay (Healey / Rockman / Stephen) / The Jeff Healey Band / 1992
38. Too Tired (Watson / Davis / Ling) / Gary Moore feat. Albert Collins / 1990
39. Good Morning Little School Girl (Williamson) / Paul Rogers / 1993
40. Move It On Over (Williams) / George Thorogood / 1978
41. One Good Man (Joplin) / Janis Joplin / 1967
42. Hodge, Podge Strained Through A Leslie (Kay) / Steppenwolf / 1969
43. Love Me Like A Man (Smither) / Bonnie Raitt / 1970
44. Sneakin' Around (Robinson) / Canned Heat / 1972
45. Polk Salad Annie (White) / Tony Joe White / 1966
46. Catfish Blues (Petway) / Jimi Hendrix / 1967
47. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) / George Thorogood / 1977
48. Kentucky Fried Blues (McCafferty / Charlton / Agnew / Sweet) / Nazareth / 1977
49. I Don' Mind (Holder / Lea) / Slade / 1972
50. Rocky Road Blues (Monroes) / Tom Fogerty / 1972
51. I Want To Know (McLeod) / Ten Years After / 1967
52. Something Inside Of Me (Kirwan) / Fleetwood Mac / 1969
53. John Lee Boogie (Mayall) / John Mayall / 1981
54. Inner City Blues (Gaye / Nix) / Joe *****er / 1986
55. You Haven't Done Nothin' (Wonder) / Stevie Wonder / 1974
56. Piece Of My Heart (Ragavoy / Berns) / Janis Joplin / 1969
57. Crawling King Snake (Hooker) / The Doors / 1971
58. Forty Days And Forty Nights (Roch) / Steppenwolf / 1970
59. Built For Comfort (Dixon) / Juicy Lucy / 1970
60. Yer Blues (Lennon / McCartney) / The Beatles / 1968
61. Mistreated (Blackmore / Coverdale) / Deep Purple / 1973
62. All Your Love (Rush) / Gary Moore / 1990
63. I Just Want To Make Love To You (Dixon) / Paul Rogers / 1993
64. Mama Talk To Your Daughter (Lenoir / Atkins) / John Mayall / 1981
65. Sexual Revolution (4:41 AM) (Waters) / Roger Waters / 1984
66. Early In The Morning (Williamson) / Eric Clapton / 1978
67. Fever (Davenport / Cooley) / Joe *****er / 1989
68. Rock Steady (Sting) / Sting / 1987
69. Jesus Children Of America (Wonder) / Stevie Wonder / 1973
70. Trust Me (Womack) / Janis Joplin / 1970
71. What Is Success (Toussaint) / Bonnie Raitt / 1970
72. It's Breaking Me Up (Anderson) / Jethro Tull / 1968
73. Chiken Wolf (Kay / Monarch) / Steppenwolf / 1969
74. I Woke Up This Morning (Lee) / Ten Years After / 1969
75. Don't Let Your Change Go By (Healey) / The Jeff Healey Band / 1988
76. The Sky Is Crying (James / Lewis / Levy) / George Thorogood / 1978
77. Louisiana Blues (Waters) / Paul Rogers / 1993
78. Reefer Head Woman (Melrose / Bennett / Gillum) / Aerosmith / 1979
79. Oh Pretty Woman (Williams) / Gary Moore feat. Albert King / 1990
80. Vigilante Man (Guthrie) / Nazareth / 1972
81. Sixteen Tons (Travis) / Eric Burdon Band / 1990
82. See The Light (Healey) / The Jeff Healey Band / 1988
83. Rollin' Stone (Waters) / Paul Rogers / 1993
84. What God Wants, part 1 (Waters) / Roger Waters / 1992
85. Rock Me Baby (B.B.King / Josea) / Tina Turner / 1993
86. Bullfrog Blues (live) (Hite / Wilson / Taylor / Cook) / Canned Head / 1979
87. Crazy Joe (live) (Frederiksz / Oberg) / Livin' Blues / 1975
88. T For Texas (live) (Rodgers) / Lynyrd Skynyrd / 1974
89. Driftin' Blues (live) (Moore / Brown / Williams) / Eric Clapton / 1975
90. I'm A King Bee (live) (Moore) / Frank Marino & Mahogany Rush / 1978
91. The Thrill Is Gone (live) (Hawkins / Darnell) / Gary Moore feat. B.B.King / 1993
92. Big Ten-Inch Record (live) (Weismantel) / Aerosmith / 1978
93. Mean Mistreater (live) (Farner) / Grand Funk / 1970
94. I Want To Do Everything For You (live) (Tex) / Nazareth / 1981
95. Father On Up The Road (live) (B.B.King / Robey / Veasey) / Robin Trower / 1977
96. Ramblin' On My Mind (live) (Johnson) / Eric Clapton / 1975
97. Statesboro Blues (live) (McTell) / The Allman Brothers Band / 1970
98. Babe, I'm Gonna Leave You (live) (Bredon / Page / Plant) / Great White / 1993
99. Close To You (live) (Morrison / Manzarek / Krieger / Densmore) / The Doors / 1970
100. Turtle Blues (Joplin) / Janis Joplin / 1969

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0006. Duke Ellington – At Newport (1956)

Un verdadero placer escuchar al Duke. ¿Que opinas?.
Un álbum doble que es una delicia.

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Entre 1927 y 1945, después de crear para el jazz el "jungle style" Duke Ellington y su orquesta alcanzan en este periodo la cumbre de su madurez artística y creativa. La orquesta de Duke Ellington en los años cuarenta era sin duda la que poseía los mejores solistas y los instrumentistas mas virtuosos de la época y la revista Down Beat le situó en varias ocasiones por refrendo popular por encima incluso de la de Benny Goodman. Tras el declive de las bigbands, Ellington, fue el único líder de orquesta que nunca disolvió la suya. A falta de contratos pagaba a sus músicos con los dineros ingresados por sus derechos de autor y utilizaba su orquesta para componer con ella y oír su música. Pero algunos de sus solistas se marcharon entre finales de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta para iniciar sus carreras en solitario. A la marcha de Ben Webster, Barney Bigard, Tizol y otros, se unió una definitiva en 1951, la de su amigo, Johnny Hodges. La prensa que antes no le escatimaba elogios, anunciaba casi a diario la desaparición de la orquesta.

En 1955 vuelve a la banda Johnny Hodges y Ellington respira aliviado y entran en nomina una serie de músicos que darían todavía mucho juego al sonido Ellington. Entre las incorporaciones mas sonadas, están los saxofonistas, Paul Gonsalves y Jimmy Hamilton, el clarinetista, Russell Procope, el trombonista, Quenti Jackson, y los trompetistas, Cat Anderson y Clark Terry. Con estos músicos y cierto escepticismo, Ellington es invitado a actuar en el Festival de Jazz de Newport de 1956. Lo que pasó aquella noche está escrito en los anales del jazz. Duke Ellington, sacó de su chistera creativa dos temas compuestos en 1937, "Diminuendo in Blue" y "Crescendo in blue" y decidió encima del escenario servirlos unidos, separándolos simplemente con un interludio a cargo de Gonsalves. Y ahí se produjo el milagro. Los arrolladores veintisiete "chorus" seguidos de jazz puro y duro que improvisó el saxofonista, empujado por una rítmica ejemplar le dieron la vuelta al historia. Las sillas volaban por encima de las cabezas de los atónitos y rugientes espectadores y a la mañana siguiente toda la prensa anunciaba en grandes titulares "Ellington ha vuelto"

1. Star Spangled Banner
2. Father Norman O'Connor Introduces Duke & The Orchestra / Duke Introduces Tune & Anderson, Jackson...
3. Black And Tan Fantasy
4. Duke Introduces Cook & Tune
5. Tea For Two
6. Duke & Band Leave Stage / Father Norman O'Connor Talks About Festival
7. Take The A Train
8. Duke Announces Strayhorn's A Train & Nance / Duke Introduces Festival Suite, Part I & Hamilton
9. Part 1: Festival Junction
10. Duke Announces Soloists; Introduces Part II - (live)
11. Part II: Blues To Be There (Live)
12. Duke Announces Nance & Procope; Introduces Part III - (live)
13. Part III: Newport Up
14. Duke Announces Hamilton, Gonsalves, & Terry / Duke Introduces Cook & Tune - (live)
15. Sophisticated Lady - (live)
16. Duke Announces Grissom & Tune - (live)
17. Day In, Day Out (Live)
18. Duke Introduces Tune (s) And Paul Gonsalves Interludes - (live)
19. Diminuendo In Blue And Crescendo In Blue - (live)
20. Announcements, Pandemonium - (live)
21. Pause Track

Disc 2

1. Duke Introduces Johnny Hodges
2. I Got It Bad (And That Ain't Good) - (previously unreleased, live)
3. Jeep's Blues - (live)
4. Duke Calms Crowd; Introduces Nance & Tune
5. Tulip Or Turnip - (previously unreleased)
6. Riot Prevention
7. Skin Deep
8. Mood Indigo - (previously unreleased)
9. Studio Concert - (excerpts)
10. Father Norman O'Connor Introduces Duke Ellington / Duke Introduces New Work, Part I, & Hamilton
11. Festival Junction
12. Duke Announces Soloists; Introduces Part II
13. Blues To Be There
14. Duke Announces Nance & Procope; Introduces Part III
15. Newport Up
16. Duke Announces Hamilton, Gonsalves, & Terry / Pause / Duke Introduces Johnny Hodges 17. I Got It Bad (And That Ain't Good)
18. Jeep's Blues - (previously unreleased)
19. Pause Track

CD1Download
CD2Download

0005. Fats Domino – This is Fats (1957)

Me parece que al escuchar estos discos me da la oportunidad de entender la evolucion de la musica hasta nuestros dias. ¿Tu que opinas?

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Antoine «Fats» Domino nació en Nueva Orleans en 1928. Consumado pianista, toda su música está empapada de una alegría vital el sello propio de su ciudad natal.
Muchos creen que el primer rock and roll de la historia fué su sencillo de 1949 «The fat man»,desde ese momento hasta finales de los 50, sus canciones llegaban fácilmente a los primeros puestos de las listas de «race records» (así se catalogaba a la música negra en aquellos años).

Destacan especialmente «I´m walking», «Ain´t that a shame» o su versión definitiva del standard «Blueberry hill». Muchos de sus temas conocieron el éxito masivo al ser versioneados por artistas blancos como Pat Boone o Ricky Nelson, de la misma manera que le pasaba a Little Richard también.
A partir de los años 60 se fue retirando de manera discreta del primer plano y sin encándalos, al contrario que muchos de sus contemporáneos.
Siempre ha estado entre los favoritos de muchos músicos, como The Beatles sin ir más lejos.

1. Blueberry Hill
2. Honey Chile
3. What's the Reason (I'm Not Pleasing You) - Fats Domino, Hatch, Carl
4. Blue Monday
5. So Long
6. La-La
7. Troubles of My Own
8. You Done Me Wrong
9. Reeling and Rocking
10. The Fat Man's Hop
11. Poor, Poor Me
12. Trust in Me

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Tomar 2 latas de cerveza al día quita el estrés

Nuestro colaborador permanente (LUIS R.) nos manda esta investigación que nos da la oportunidad de argumentar a favor de nuestra manera de beber.

Un estudio de esta bebida agrega que mejora la eficiencia del metabolismo ante dietas ricas en grasa
El consumo responsable y regular de cerveza disminuye el estrés y mejora la eficiencia del metabolismo ante dietas ricas en grasa, según un estudio sobre las propiedades saludables de esa bebida presentado hoy en Chile. El estudio demuestra que ratones de laboratorio a los que se les suministra cerveza de forma proporcional al estándar internacional de "consumo responsable" que, según explicaron los investigadores, para una persona adulta es de dos latas 0 700 centímetros cúbicos diarios, se estresan menos y metabolizan mejor los carbohidratos.

La investigación, desarrollada entre agosto de 2008 y agosto de 2009, fue realizada en Santiago de Chile por el Instituto de Ciencias de la Facultad de Medicina Clínica Alemana-Universidad del Desarrollo, encabezada por su directora, Paulette Conget.
Para evaluar el efecto del estrés sobre los ratones, los investigadores administraron a un grupo de animales diez gotas diarias de cerveza (200 microlitros) durante tres meses y medio, mientras que a otro grupo se le mantuvo su dieta normal.
Al ser sometidos a un estrés controlado después de ese período de tiempo, los individuos que habían consumido cerveza presentaron menores niveles de las moléculas marcadoras de estrés, como el cortisol y las catecolaminas, que aquellos que no la habían ingerido.
Según Conget, las diferencias observadas son estadísticamente significativas y los resultados son reproducibles, ya que al realizar experimentos independientes con distintas camadas de roedores se observaron los mismos efectos.
En tanto, para analizar el efecto sobre el metabolismo, algunos ratones fueron alimentados con una dieta normal (10% de calorías) y otros con una dieta rica en grasa (60% de calorías) , y la mitad de los individuos de cada grupo recibió diez gotas diarias de cerveza.
Los ratones que consumieron la dieta rica en grasa y cerveza subieron menos de peso que aquellos que fueron sometidos a la misma dieta pero no ingirieron esa bebida alcohólica, pese a que el acceso al agua y a la comida era libre y su actividad física era la misma.
Así, los animales que consumen cerveza adquieren menos peso por cada caloría ingerida, lo que se asocia a una mejor "eficiencia metabólica" y a un aumento en la sensibilidad a la insulina en los roedores que consumen la bebida de forma responsable y regular.
En cambio, el consumo regular de cerveza, incluso durante diez meses, no alteró el peso de los animales que se alimentaron con la dieta normal.
Estos datos dan sustento a otros estudios internacionales realizados a partir de encuestas sobre hábitos de consumo y salud en la población.
"Esta investigación da un soporte científico a estudios poblacionales hechos en España, Alemania y EU, donde se muestra que personas que han consumido en forma responsable cerveza desarrollan menos diabetes tipo 2 (caracterizada por una pérdida de la sensibilidad a la insulina)" , explica Conget.

0004. Louis Prima – Wildest (1957)

Aqui te va el disco cuatro (al fin que no llevo prisa), bastante recomendable para que lo escuches y dejes tu comentario que es tan importante para mi.

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“Célebre cantante y trompetista de clubes nocturnos en los años 30 y 40, primero en Nueva Orleans y después en Nueva York, Prima se vio sin muchas oportunidades de trabajo en 1954. Con una nueva esposa, que también le acompañaba en el escenario -él tenía 43 años mal llevados y ella unos cándidos 22-, consiguió que le dieran una noche en el lounge del Sahara, en Las Vegas. Para completar la banda contrató a Sam Butera, un joven saxofonista de Nueva Orleans. Ell éxito fue inmediato y esta deslumbrante media hora, grabada en directo en el estudio en abril de 1956, fue la guinda del pastel.

Los puristas del jazz a menudo desprecian a Prima, a quien consideran un Louis Armstrong a la italiana. Y quizá lo hacen por los tres hits de Satchmo que incluye el disco: “You Rascal You” y un meddley con la contenida “Basin Street Blues” más una versión de “When It’s Sleepy Time Down South” que no suena soporífera. Las críticas, de todos modos, no deben despistarnos: en este disco solo hay canciones irresistibles que están a la altura de la gloriosa portada. Prima suena de forma optimista, alborotada e irresistible y hace que la banda se recree en “Oh Marie”. Smith, además, embellece sistemáticamente las intervenciones del cantante. Butera y compañía, por su parte, les acompañan con el jump-jive más chispeante que se ha grabado nunca. Este sonido se ha imitado en muchas ocasiones. Brian Setzer hizo una versión calcada de “Jump, Jive, An’Wail” que fue utilizada en un anuncio de Gap. Butera, autor de los arreglos originales, dijo que fue remunerado con unos cuantos pantalones por el privilegio. Prima murió en 1978, pero su legado ha perdurado a través de su hija Lena, quien ha tocado recientemente en el Sahara, y del orangurán parlanchín de “El Libro de la Selva”, al que puso su voz. Sin duda algunam fue el rey de los swingers.” Will Fulford-Jones

1. Medley: Just a Gigolo/It Ain't Got Nobody
2. (Nothing's too Good) For My Baby
3. The Lip
4. Body and Soul
5. Oh, Marie
6. Medley : Basin Street Blues/When It's Sleepy Time Down South
7. Jump,Jive An' Wail
8. Buona Sera
9. Night Train
10. I'll be Glad When You're Dead, You Rascal You

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0003. Louvin Brothers – Tragic Songs of Life (1956)

Este es el tercer disco de los 1001 que hay que escuchar antes de morir a ver que te parece.

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The Louvin Brothers (Ira y Charlie Louvin) se dieron a conocer en los años 40 y se sumaron al tradicional sonido country, siguiendo los pasos de The Delmore Brothers y allanando el camino a The Everly Brothers. Tragic Songs Of Life, su primer álbum, es una obra canónica del country. La voz de barítono de Charlie y el tono agudo de Ira se van intercalando y se fusionan con un estilo chispeante y una gracilidad embelesadora. La portada del disco, que muestra a Ira y Charlie superpuestos sobre una rubia que sostiene una carta arrugada entre sus dedos parece la portada de una novela barata.

Y la verdad es que, para los hermanos Louvin, estas canciones marcadas por el pecado, la tragedia y la tentación eran todas muy reales. No había nada pretencioso o kistch en ellas, y las pulsiones autodestructivas de Ira le dieron al cancionero el filo cortante de los mejores cuchillos.

1. Kentucky
2. I'll Be All Smiles Tonight
3. Let Her Go, God Bless Her
4. What Is Home Without Love
5. Tiny Broken Heart
6. In the Pines
7. Alabama
8. Katie Dear
9. My Brother's Will
10. Knoxville Girl
11. Take the News to Mother
12. Mary of the Wild Moor

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0002. Elvis Presley – Elvis Presley (1956)

Elvis Presley es el álbum debut de Elvis Presley en RCA Records, con número de catálogo LPM 1254, que apareció en marzo de 1956. Fue grabado en los estudios de Sun Records en Memphis, en los estudios de Nashville de RCA a mediados de enero y en los estudios de Nueva York de RCA a finales de enero. Permaneció diez semanas en el número 1 de la lista Billboard Top Pop álbumes ese año.
El 21 de noviembre de 1955, RCA Records compró el contrato de Elvis Presley a Sun Records por la cantidad de 35.000 dólares, gracias al ejecutivo de la RCA Steve Sholes. Presley y el rock'n'roll todavía no habían sido puestos a prueba en el negocio de la música, pero este álbum, junto con el número 1 que obtuvo el single "Heartbreak Hotel", demostraron el poder de ventas de ambos: fue el primer álbum de rock en llegar al número 1, y el primer álbum pop de RCA que llegó a ventas millonarias. En 2003, la revista Rolling Stone lo catapultó a la posición 55 de su lista de 500 mejores discos de toda la historia.

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Presley había realizado tres apariciones en el show televisivo de los hermanos Dorsey ("The Dorsey Brothers Stage Show" el 28 de enero, 4 de febrero y 11 de febrero de ese mismo año, por lo que RCA quiso en aquel momento lanzar un álbum para poder rentabilizar sus apariciones en la televisión nacional y el éxito de su primer single en las listas pop, "Heartbreak Hotel". Al mismo tiempo, Elvis sólo había realizado dos sesiones de grabación para RCA. Esas dos sesiones sumaban 11 temas, algo insuficiente para poder vender un LP completo, dado que algunas canciones tenían potencial. En los años 50, era una práctica general que las canciones con gran potencial comercial fueran lanzadas como singles, mientras que el resto se dedicaban a completar LP's. La solución fue incluir cinco canciones inéditas contenidas en las cintas que Sun Records había entregado a RCA con el contrato de Elvis: "I Love You Because", "Just Because", "Trying to Get to You", "I'll Never Let You Go" y "Blue Moon". Estos temas fueron añadidos a otros siete de las sesiones realizadas para RCA con objeto de dotar al álbum de una duración aceptable.
Como los temas de Sun eran la mayoría de estilo country, Elvis y RCA decidieron incluir los cortes con canciones recientes de rhythm and blues. Dos de ellas, "Money Honey" de Jesse Stone, que Elvis conocía por la versión de Clyde McPhatter, y el éxito de 1955 de Ray Charles "I Got A Woman", llevaban tocándose más de un año en los conciertos de Elvis. La tercera fue el anuncio frenético al mundo de la existencia de Little Richard en 1955, "Tutti Frutti". También se incluyó Un número rockabilly, "Blue Suede Shoes", que no salió inicialmente como single por la promesa que Steve Sholes hizo a Sam Phillips, propietario de Sun Records, de proteger la carrera de otro artista del sello, Carl Perkins, el autor de la canción. El 31 de agosto de 1955, RCA tomó la inusual decisión de lanzar el álbum completo en singles, junto con el nuevo sencillo de Elvis, "Shake, Rattle & Roll / Lawdy Miss Clawdy". El nuevo single no entró en lista, pero "Blue Suede Shoes", lanzado como single después de que la carrera de Perkins se hundiera debido a un accidente automovilístico, llegó al número 20 de las listas de singles.
La portada está posicionada en el número 40 de la lista de Rolling Stone de las 100 mejores portadas de discos. La fotografía fue tomada en Tampa, Florida, el 31 de Enero de 1955. El diseño fue homenajeado por The Clash en la portada de su álbum "London Calling" (que se encuentra en el número 39 de la lista); otros homenajes incluyen "Rain Dogs" (1985) de Tom Wait, y "Reintamation" (2006) de k. d. lang.
El álbum fue lanzado en compact disc en una edición extendida el 18 de mayo de 1999, y de nuevo el 11 de enero de 2005. Para la edición de 1999, el disco comenzaba con el single "Heartbreak Hotel" y su correspondiente cara B, seguida por el propio álbum, y finalizaba con cuatro bonus tracks tomados de otros sencillos de la época. La edición de 2005 situaba los bonus tracks al final del disco. El sello Follow That Dream, dedicado a los coleccionistas de la música de Elvis, lanzó el 15 de agosto de 2006 un doble compacto con el álbum, los bonus tracks y numerosas tomas adicionales.

1. Blue Suede Shoes
2. I’m Counting on You
3. I Got A Woman
4. One-Sided Love Affair
5. I Love You Because
6. Just Because
7. Tutti Frutti
8. Trying to Get to You
9. I’m Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
10. I’ll Never Let You Go (Lil’ Darlin’)
11. Blue Moon
12. Money Honey


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